您的位置:mg4355.com-mg娱乐娱城官网4355 > 书法 > 于细微处至极致

于细微处至极致

发布时间:2020-01-04 22:51编辑:书法浏览(82)

    mg4355.com 1

    艺术家 徐华翎

    那些女孩没有动作,没有表情,她们甚至都不会在画面漏出自己的面容,但情绪和气氛就已经在那些细腻的蕾丝和发梢间弥散开,不强烈,只是淡淡的,波澜不惊,看起来就像她们的创作者。在细节和氛围的把控上,则恰到好处到了极致。

    《背光》70 x 160cm 绢本水色 2015

    举重若轻

    在很多人看来,徐华翎一路顺风顺水,从央美附中到央美,本科、硕士、博士研究生一路下来,没有毕业就得到市场追捧,很快坐稳新工笔一姐的位置。而她本人看来也像她作品中的女孩一样波澜不惊,只是始终是在憋着一股劲儿,创作也好,生活也好,都不愿意服输。

    徐华翎刚刚在今日美术馆举办了个展,是近十年创作脉络的梳理和最新系列作品的亮相,展期只有短短的十五天时间,但却是徐华翎用了整整两年完成的大工程。繁重的工作量一度超出自己的预期,本来以为画两遍就可以搞定的画面,因为对细节极致地追求,最终画了四遍才达到效果。即便是这样,徐华翎依然给展览取名叫若轻,除了和自己画面风格吻合外,解读中也有举重若轻的意思。大多数人只看到了轻薄飘逸的唯美画面,却很少人能看到这轻松画面背后的繁重工作量,将它用文字的形式隐含在其中,显然是多了一重不愿意在画面中透露的倾诉。

    《若轻4》240 x 130cm 绢本 水色 2016

    《若轻4》(局部)

    一场从装置出发回到绘画的展览

    mg4355.com,今日美术馆1号馆2楼的主展厅,层高是普通展厅的两倍,对于绘画类作品来说,就算再炫目都会是个挑战,何况是徐华翎那清淡雅致的工笔画。装置,似乎就成了展厅最适合的选择,并且对于一个当代艺术家来说,在媒介边界日渐模糊的当下,尝试将装置与工笔结合似乎也顺理成章,而并不希望自己在已经成功的模式上一成不变的徐华翎也希望在作品中有新的突破。于是四年前,带着要做些改变和证明些什么的心态,徐华翎用一件装置作品的效果图申请下了这个极具挑战的展厅。

    《若轻3》 240 x 130cm 绢本 水色 2016

    开始创作半年后,为了做而做的目的让装置在徐华翎心中开始动摇,用最简单、最直接的方式呈现内容的似乎才是自己想要的,于是放弃装置,更专心于工笔上。而随着创作的不断推进,徐华翎也渐渐明白自己想要表达的东西用单纯的画面也可以解决。

    最终,徐华翎拿出了自己创作以来最大尺幅的四件作品,组成了这组 若轻 系列。从明亮的副展厅走进如暗房般的主展厅,矩形灯照射下毫发毕现的四张三米高大画就像个入口,画面中女孩的头发和衣服的颜色凸显,躯体则向后退去,人物形象从画面和空间中漂浮起来,似乎要带观众进入另一重空间。我的思绪也随之飘忽,如果徐华翎按照三年前计划的样子,把这个展厅布置成绘画装置作品,又会是怎样?

    《合成13》 52 x 42cm 绢本 水色 2011

    《合成13》局部,双层画面的叠影效果十分明显

    变和不变之后,更简单也更纯粹

    虽然有提前打招呼会带摄影师过来拍照,来开门的徐华翎还是开幕时的那身打扮,黑色连衣裙,黑色长直发和干净的脸庞,没有刻意打扮的样子,轻松简单。工作室结构亦同样简洁明朗,没必要的地方甚至暴露着清水混凝土的建筑结构,虽然也同时作为住家使用,但除了餐桌上的一盘水果外,极少多余的生活痕迹,就连帽子都被一排排整齐码在墙上,像极了一件作品。刚刚在今日美术馆办完个展,准备先休息半年的徐华翎将工作状态全部收拾起来,工作室越发利落的如同她作品里的留白。而无论是生活还是创作,趋于简单都是徐华翎目前更希望的状态。

    作为N12小组唯一一位工笔画家,徐华翎并不排斥装置,也不曾在创作中循规蹈矩,更没有固定在某个创作媒介中,在上学期间她就开始试验各种创作模式,直到2008年杭春晓策划的新工笔展览将她拉入水墨圈之前,她都一直活跃在当代艺术领域。也正是将多种绘画语言元素融入工笔中,不断对传统工笔画语言体系修正与拓展,让徐华翎成为70后新工笔画群体中最具代表性的艺术家。

    本文由mg4355.com-mg娱乐娱城官网4355发布于书法,转载请注明出处:于细微处至极致

    关键词: