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建构中国水彩画艺术的学术高度

发布时间:2020-05-15 11:43编辑:美术浏览(150)

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    某种艺术所以会在其全盛时期促进文化的发展,其基本原因就是它为情感赋予了一种新的形式,这事实也就是一个新的文化时代的开始。

    苏姗朗格

    进入21世纪,当我们冷静思考中国水彩画的现状与未来,首先要廓清该画种所处的学术坐标点,即在世界文化格局下纵向(本民族传统)与横向(同一时空领域中各国、各民族)的交叉点。近百年东西方艺术空前交汇,中国对西方艺术的吸收是其中的佐证,但在绘画领域主要是油画而不是水彩。因为西方的油粉类画种色相饱和、色域宽广、层次细腻、敷色浓稠有力,可以反复修改,这是由西画观念所派生的特征。中国画的色彩柔和典雅、色相含蓄简约、设色重墨淡彩,以固有色的装饰而趋于平面化,是顺应东方人的审美和画理而诞生的绘画样式。水彩画虽本属西画但并不典型,它与水墨画同样以水为媒介,但却不是中国画,它处于西方绘画与东方绘画之间,恰好在东西方文化的交汇点上,有着兼容并蓄的文化内涵。今天,在全球化语境下的当代中国水彩画面临着种种挑战、困惑与机遇,处在压力与上升的处境之中。因此,梳理该画种的语言个性及创作共性,挖掘其学术深度,是十分有意义的。

    中国水彩画的美学特征

    在印象派以前,无论油画、水彩,还是雕塑,写实一直是西方造型艺术的主体风格。水彩画是西方文化与西方美术传统的产物,也依赖于这样一种文化土壤,当然也尊重写实绘画的原理与法则,尊重西方文化的价值取向和思维方式,这也是构成水彩画的重要文化内涵之一。水彩画诞生之初,不仅作为油画和创作的辅助手段处于从属地位,而且它的创作思想也是西方文化和西方美术传统的产物,具有严谨再现的写实主义性质。但,这恰恰压抑了水彩本身的材质特色,埋没了它重水韵和重灵变的光辉。西方人对水和油的媒介物本质的区别并不敏感,迟迟没有觉悟。这种困境,正是由于把模仿作为最高标准。而模仿之功效,以水色、纸面为之的水彩自然不如油色、布面为材料来得方便。然而,这一点在中国人身上却表现得完全不同,人们对驾驭水质材料和对水的悟性有着敏锐的感觉和悠远的历史经验,使水彩画种的语言体系得到了很大的拓展。由于水所具有的文化灵性,使得中国画家在接受该画种的同时,就以自己的认知思维去改造,使中西绘画观念在这一画种中自然璧合,涌现出了大量充满文人气息的作品。这是中国民族意识和中国文化精神在该画种上作用的结果,它的渗透过程非常自然融洽,造就了与中国人的审美情趣完全和谐的是中国水彩画的面貌;并用敏于心象而略于表象的审美意识渗入其中,使水与彩变幻出更为动人的艺术魅力。一方面保留了西方水彩画的构图、光色、明暗、造型等长处;另一方面又融进了中国画笔性、水意、气韵、意境等特色,在西方和东方两个不同绘画体系中相融共生,使中西文化的许多精华在这里得到交汇、冲撞,显现出迷人的艺术空间。

    简言之,水彩画产生于以写实为宗旨的西方土壤上,却因其水质材料的种种特点而与油画相区别,从而也成就了自己的语言体系和独到的审美价值。中国水彩画的发展虽比西方晚了一步,但从另一角度看,中国文化为人们提供了丰富的参照。水彩画的发展,既是西洋绘画本身的一种进步它填补了人类对视觉和情感需求的空缺。同时,水彩画又因跨入世界绘画的另一体系中国绘画,而显得丰富多彩。因此,我们对这一画种的研究和实践,既不是步中西观念之后,也不是游离其间,更不能充当游戏式的小品形象,而是以中国诗境为灵魂,寄托情思、神韵;以西洋色彩为依据,体现秩序、和谐;以中西源流为背景,紧随时代步伐,创造更为浓丽、清新的水色世界。

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